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17 世纪写实主义艺术赏析
17 世纪艺术的主流是巴洛克艺术，它是为宫廷、教会服务的，而 17 世纪的写实主义艺术不是，但二者也有一些交叉的地方。
卡拉瓦乔主张，“艺术至高无上的原则是真实，而不是美”，人们称之艺术主张为：无情的真实，艺术风格叫做“卡拉瓦乔主义”。
卡拉瓦乔 《水果篮》
苹果上的小伤疤，叶子上的小虫眼，还有竹篮，都像真实的事物一样。
委拉斯凯兹是著名的写实艺术家，他的《教皇英诺森十世》不光形象逼真，更主要的是表现出了教皇的灵魂，从法袍到钻石戒指，表现出了他的奢侈。他皱着眉头、斜着眼睛、收起嘴巴，生动地表现了教皇的阴险毒辣。
委拉斯凯兹 《教皇英诺森十世》
侏儒是宫廷中被取笑的小人物，委拉斯凯兹以巨大的同情心去淡化、掩盖侏儒的缺陷：让侏儒面对观众坐着，腿短被淡化了；两手放在腿上，手短也被淡化了。
他强化了侏儒的眼睛，眼睛是智慧正直的，也是悲哀无奈的。
委拉斯凯兹 《侏儒赛巴斯蒂安》
委拉斯凯兹也是第一次表现穷人的艺术家，这具有重大的意义。
《煎鸡蛋的妇人》中，一缕强光从左侧射入，使器皿更有质感，让人物（穷人）显得光辉。
委拉斯凯兹 《煎鸡蛋的妇人》
伦勃朗是一名荷兰画家，他的《戴金盔的男子》非常有质感，好像如果拿手去敲一敲，就会“当当当当”地响起来。
所以说，17 世纪的求真写实达到了很高的高度。这时也产生一个疑问，艺术一定要追求真实吗？
荷兰绘画盛行集体肖像画，这也是其特征之一，画家往往设计一个情节，让所有人都在这个情节故事中，伦勃朗的《杜普教授的解剖课》就是这样。
18 世纪艺术赏析
17 世纪艺术的主流是巴洛克艺术，而 18 世纪是洛可可艺术。
与“巴洛克”一样，“洛可可”也是“螺旋的贝壳”、“怪异的”的意思，也是一个贬义词。他们的共同点是，都反对文艺复兴的艺术风格，反对对称，稳定，而主张用绚丽繁复的曲线和光线的阴暗去表现动态、紧张、亢奋、激情。
他们的区别涉及到路易十四和路易十五的区别。从 14 世纪到 17 世纪，欧洲的艺术中心在意大利，18 世纪开始转移到法国。17 世纪在路易十四的统治下，他自称太阳王，追求胜利、宏大、攻击，巴洛克艺术是为路易十四服务的。18 世纪的路易十五对此毫无兴趣，他追求谈情说爱、跳舞喝酒。
因此可以说，巴洛克艺术像个男人，是雄健宏大的；洛可可艺术像个女人，是萎靡的、柔弱的。也可以说，洛可可艺术是巴洛克艺术像萎靡方向的发展。
布歇是路易十五时期的宫廷首席画家，他曾画过八幅《蓬帕杜夫人》（路易十五的情妇）。
狄安娜是古希腊的猎神，过去的画家往往把她表现为一个像男孩一样矫健的女孩，但这不符合路易十五的审美需要，他要求把狄安娜表现为一个美的、贵妇的形象，因此布歇特意在其大腿上放了一串珍珠项链。
布歇 《浴后的狄安娜》
弗拉戈纳尔是 17 世纪另一位重要的画家，他是布歇的学生。他们两人绘画的区别是，布歇作品题材多数是希腊神话，而弗拉戈纳尔作品虽有不少希腊神话，但大多是现实贵族的一些腐朽生活。
弗拉戈纳尔 《荡秋千》
男爵希望在画上看到情妇的下体，弗拉戈纳尔设计了一个情节，让情妇秋千荡到最高的位置时，突然把鞋子踢起来，裙子也同时扬起来了，这样满足了男爵的下流要求。
弗拉戈纳尔 《偷吻》
舞会上男人和女人远离舞会现场偷偷接吻，女人神色非常慌张害怕被自己的丈夫看见，但是其实她的丈夫也在角落做着同样的事情。因此，洛可可艺术表现了贵族腐化堕落的生活。
然而 18 世纪的艺术并不都是这样，夏尔丹表现了下层人民健康向上的情感。
狄德罗曾说，
读别人的画，我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，我只需要保持自然给我的眼睛，好好地使用它就够了。
《铜水箱》表现了铜水箱的主人是个勤劳的农民，是个道德清白、积极向上、不会腐化堕落的人。
夏尔丹 《铜水箱》
虽然 18 世纪的主流是洛可可艺术，但写实主义的非主流艺术依然在发展，而且表现穷人的艺术自从 17 世纪产生之后，一直绵延不断。
19 世纪古典主义艺术赏析
西方人认为艺术发展的高潮有三个时期：
- 古希腊
- 文艺复兴
- 19 世纪
在 19 世纪，各种艺术流派都登上了历史舞台，主要有
- 古典主义
- 浪漫主义
- 写实主义
- 印象主义
本节主要介绍古典主义。
18 世纪末，欧洲社会革命高潮到来，无论是巴洛克艺术还是洛可可艺术，都不符合革命的需要。革命需要英雄、坚强的意志、情怀，19 世纪的古典主义中，出现的古罗马的英雄实际上是，穿着古罗马服装的资产阶级革命者。
马克思的一段话深刻地揭示了 19 世纪古典主义的实质：
不管资产阶级怎样缺少英雄气概，它的诞生却需要英雄行为、自我牺牲、恐怖、内战和民族斗争的。在罗马共和国的高度严格的传统中，资产阶级的斗士们找到了为了不让自己看见自己的斗争的资产阶级狭隘内容，为了要把自己的热情保持在伟大历史悲剧的高度上所必需的理想，艺术形式和幻想。
古典主义最根本的主张：
- 以古希腊罗马的艺术为最高标准
- 以古希腊罗马的故事为题材
19 世纪最杰出的古典主义艺术家是达维特，有一次他批评学生画女人的脚趾画的不对，理由是“不符合古希腊罗马妇女脚趾那种高贵的样子”，学生争辩道“模特的脚趾就这样的，所以这样画。”达维特说即使模特是这样也不能这么画，要根据古罗马妇女高贵的脚趾来矫正模特脚趾的缺陷。由此可见达维特是坚定的古典主义者。
达维特 《荷拉斯兄弟之誓》
《荷拉斯兄弟之誓》是达维特最著名的作品，这是一个古罗马的故事。古罗马有个城邦背叛古罗马，因此古罗马要消灭它，但二者有通婚的关系，城邦说与其千军万马地打仗，不如双方都只出三个人，失败的一方就算作失败，古罗马同意了。古罗马一个家族出了三个儿子，父亲将三把剑给三个儿子，但城邦出的三个人中有一个是这父亲未过门的女婿，所以要么儿子死，要么女婿死，对于女儿来说，要么哥哥弟弟死，要么丈夫死。
所以父亲给剑时激昂慷慨，画面另一侧妻子女儿在悲悲戚戚地哭泣，画面以柱子为分界线，左侧表示道德、理性和国家利益；右侧表现的是情感、个人和家庭。画家要求人们以国家利益至上、理性至上、道德至上，勇敢地参加法国大革命。
古典主义绘画的特点是，强调绘画的道德教育作用。英国的学院派绘画也强调这点。
英国贺加斯的套画（连环画）《时髦婚姻》，批判了英国上流社会腐朽的婚姻关系。
19 世纪浪漫主义艺术赏析
所谓浪漫主义，就是按照理想的面貌反映社会，是和古典主义相反的艺术手法。
古典主义中，画面中出现的是英雄豪杰、正面人物和美的人物。古典主义认为，艺术只能表现美，不能表现丑。浪漫主义认为，艺术既可以表现美，有可以表现丑。
热里柯的《艾普森的赛马》对后人有重要的影响，这幅画非常简单，几匹马在飞奔，漂浮在空中。一开始没有人有异议，大家都认为马就是这样跑的。
《艾普森的赛马》
半个世纪以后，有人用照相机拍下了马奔跑的过程，发现实际上，当马飞奔起来离开地面时，是前腿往后收，后腿往前提，四条腿在马肚子下面腾空了，而不是画中那样前腿往前，后腿往后。
当有人按照真实的奔马画画时，人们都认为这不是真实的奔马。但是相机已经证明了马是这样跑的，但是为什么不能这么画呢？西方在这个问题上陷入了困顿。
19 世纪，西方人放弃了艺术的真实；20 世纪，西方的绘画干脆不要艺术的真实，认为艺术的真实是不对的。
在中国，徐悲鸿的奔马也和照片不一致。那它是真实的还是虚假的？
这里涉及到了对艺术真实的定义，到底该怎么下。
西方人认为艺术的真实是，对事物形貌色彩的真实反映，这实际上是哲学真理的定义。而艺术是给人看的，所以艺术的真实应该是，人看起来的真实形象。
杜甫有句诗，“月是故乡明”，理论上来说是不可能故乡的月亮更亮，但在艺术上是可以的，杜甫感觉到，家乡的月亮更加明亮。“黄河之水天上来”，李白感觉到汹涌澎湃的黄河水从天上而来，从地理来说是错误的，从艺术上来说是真实的。
所以西方没有解决的问题，在中国得到了解决，中国提出“不求形似”、“意到笔不到”，就是艺术的真实。
浪漫主义旗手德拉克罗瓦的《自由引导人民》中，人民起义的战场出现了一位半裸的希腊女神，举着发过三色旗，拿着枪，号召人们前进，这是理想，是按照理想的面貌反映社会。
德拉克罗瓦 《自由引导人民》
19 世纪写实主义艺术赏析
古典主义：按照古希腊罗马的面貌反映生活。
浪漫主义：按照理想的面貌来反映生活。
而写实主义的基本原则是，按照生活的本来面貌反映生活。
写实主义和现实主义是一个概念，文学上多用“现实主义”，而在造型艺术上，多用“写实主义”。
19 世纪的写实主义与 17 世纪的写实主义基本观点是一致的，区别是，17 世纪的倾向于客观的反映，艺术家的的主观态度并不明显，比如水果篮等；在 19 世纪时不仅是客观的反映生活，同时也表达的艺术家的主观态度，所以 19 世纪写实主义也称“批判的写实主义”。
库尔贝是 19 世纪最著名的写实主义艺术家，巴黎公社失败后，库尔贝在狱中画了很多反映巴黎公社的艺术作品。
库尔贝 《您好，库尔贝》
我的艺术是反映我所处的时代的思想、风俗和面貌，我要创造的艺术，这就是我的艺术主张。 ——库尔贝
与库尔贝相反，米勒不喜欢革命和政治，但只要真实地反映了生活，他就必然对其有尖锐的批判性。
米勒 《拾穗》
有人说，画中远远的地平线上有造反派的红旗，和 1793 年的断头台，因为如果法国农民像这么贫困，那么最后的结局就是造反派的红旗和 1793 年的断头台。