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文艺复兴初期艺术赏析
文艺复兴是古希腊艺术的复兴或再生，艺术主题是人（和古希腊一样）。古希腊艺术中的人是理想、真实的人，而文艺复兴时期的人是自由、平等和博爱的人。
文艺复兴初期要解决的问题：
- 如何把神的形象变成人的形象。
- 怎样把透视关系运用到艺术中，以表现真实的空间关系。
“但丁是旧时代的最后一位诗人，新时代的第一位诗人。我们也可以说，乔托是旧时代的最后一位画家，新时代的第一位画家。”
——恩格斯
乔托《犹大之吻》
犹大出卖了耶稣，执火杖的都是坏人，但他们不认识耶稣，犹大说我第一个亲吻的人就是耶稣。耶稣看穿了诡计，并且非常平静与正义。
这幅画中，好人头上有圣光，而坏人没有。犹大斗篷的黄色，在西方是背叛的意思。
接下来，我们来对比两幅哀悼基督的作品。
中世纪的《哀悼基督》（右边）就是在一个平面上，好人头上有圣光，每个人都是冷冰冰的。而乔托作品的透视空间更加深邃。
艺术中出现了歌颂人、表现人的作品，在这个基础上，文艺复兴的巨人出现了。
达芬奇艺术赏析
文艺复兴时期的伟大艺术家：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
达芬奇的被认为最伟大的作品《蒙拉丽莎》的模特是一个普通人，这幅作品表现人、歌颂人，是文艺复兴时期人文思想最集中的体现，具有划时代的意义。
《蒙娜丽莎》 达芬奇
- 无论在哪个角度，都感觉她在看着你。达芬奇画出了活人的眼睛。
- 手刻画地非常生动，中指微微翘起，好像听音乐在打拍子。
- 蒙娜丽莎的笑容，每次看都有不同的体会，可能是开心、嘲讽、悲伤……因此被称之为“蒙娜丽莎似的微笑”，不能用语言说出来那是一种怎样的微笑。
绘画作品的题材、主题、内容、形式是可以说出来的，然而意韵却需要每个人去体验。古人称之为，可意会不可言传。
有人说蒙娜丽莎没有眉毛，其实是有的，而且非常真实。因为瓦萨里用文字记录了画作完成 30 年后的蒙娜丽莎——“眉毛，如有的地方密，有的地方稀……”
那为什么画时候有眉毛，现在看不见了呢？其实达芬奇调和颜料是有缺点的，他用蛋清调和，会随时间消失，因此《蒙娜丽莎》并不是油画，严格地说叫蛋清画。
达芬奇在《最后的晚餐》中创造了文艺复兴中的艺术形式：
- 对称：耶稣在中间，左右各六个门徒。因此一般人的目光都会集中在中间的耶稣身上。
- 三角结构：左右的门徒，每三个一组，每三个人构成了三角形的稳定性。耶稣自己在中间，伸出双手，也构成了三角形结构。
- 透视：这幅画本来画在墙上，但达芬奇画了一个房间，有门和窗，窗外还有美丽的风景，使人感觉耶稣在一个真实的空间。
- 区分正义与邪恶：耶稣是正义的，犹大（耶稣右手边只漏出侧脸）是邪恶的。
《最后的晚餐》 达芬奇
这幅画创作了三年，过程非常曲折。草图中只有耶稣和犹大的头是空白的，达芬奇每天上到脚手架上苦想一天，一笔没画晚上又下来，总是如此被举报偷懒后，达芬奇说了一句影响深远的话：“一个画家最努力工作的时候，就是不画的时候。”
有人说达芬奇结束了一个题材，因为最后的晚餐从中世纪开始就有人画，一直没有定论，然而达芬奇之后再也没有人超过。
达芬奇为什么能创作出名垂青史的作品呢？
主观上说，达芬奇的灵魂要求完美。
达芬奇一生非常努力工作，但完成的画作只有十二幅。其实《蒙娜丽莎》是一幅未完成的作品，当达芬奇带到法国准备继续画时被收购了，但没人知道还有哪里没有完成。
达芬奇能把人表现的非常真实还有一个原因，他常常把外面死人的坟墓抛开，背回寓所进行解剖。边解剖边作画，才准确地掌握人体结构，据说他一共解剖了 30 到 70 具尸体。
《维特鲁威人》 达芬奇
米开朗基罗艺术赏析
米开朗基罗是人类艺术的楷模，是无所不能的通才。米开朗基罗多的作品也确实是名垂青史的作品。
——瓦萨里
大卫是米开朗基罗最著名的作品。
大卫的两个哥哥去前线打仗，自己太年轻不能上前线。一天他去给哥哥送饭，遇到了敌人进攻，大卫拒绝穿戴铠甲，冲上去和敌人拼搏。
这幅作品好在哪里呢？通过和多纳泰罗和委罗基奥两人《大卫》的对比后可以发现，米开朗基罗
- 表现了歌利亚（敌人）的凶悍和大卫的伟大。手上的青筋和坚定的眼神等细节，衬托出敌人的凶悍，同时也表现了大卫的伟大。
- 表现了为国献身的精神。另外二人都是表现了大卫战斗结束后比较安逸、欢快的状态。
米开朗基罗的绘画造诣也十分深厚。
有一次，达芬奇和米开朗基罗在街上相遇，达芬奇孤身一人，而米开朗基罗身后有许多随从。达芬奇说“看你神奇地像个皇帝！”，米开朗基罗反击道，“嚯，看你狼狈得像个乞丐！”因此很多艺术家之间的关系并不十分和谐。
米开朗基罗曾受教会委托建立陵墓，之后受小人谗言被叫去绘画，因为有人认为他只会雕塑而不会绘画。之后米开朗基罗用了四年时间完成了西斯廷天顶画，但在这期间身体健康受到了很大的损伤，他在这之后也再没有优秀的作品了。
这里有 343 个人物，其中一百多个人物比真实大两倍。
米开朗基罗 《西斯廷天顶画》 《创造亚当》
上帝在天使的扶持下希望和亚当的手指连接起来，把生命之火传递给亚当让他站起来，但是亚当没有力气，他把左肘搭在膝盖上，但手指还是伸不直。
为什么一个身材魁梧、肌肉发达的人却不能站起来？米开朗基罗借此暗喻环境不好。
米开朗基罗笔下的《大洪水》是人道主义的颂歌，画中的人们互相帮助，互相保护。因此，米开朗基罗的灵魂深处是痛苦的：
- 他没有舒适的生活。
- 一生没有爱情。
- 一生遇到很多庸人和庸俗的事情，让他生气和痛苦。
米开朗基罗 《西斯廷天顶画》《大洪水》
米开朗基罗如何看待痛苦的呢？他说：
“愈使我痛苦，我就愈欢快。”
“我的欢快就是痛苦。”
“千万的欢乐不值一个痛苦。”
当回首往事时，欢快像春花秋月一样，很多就会淡忘，只有痛苦才能深深扎根在我们心中。正是这种痛苦化为动力，推动米开朗基罗创造名垂青史的作品。
拉斐尔艺术赏析
达芬奇着重表现人的情感；米开朗基罗着重表现人的力量；拉斐尔着重表现人的美。
拉斐尔画的圣母是美的典范。
拉斐尔 《椅中圣母》
拉斐尔说生活中美的人太少了，便按照美的理念去创造圣母（美）的形象，这具有划时代的意义。
希腊人认为，艺术就是技术，所以更偏向真实而不是美。希腊人认为艺术不仅包含绘画、雕塑、音乐、舞蹈，还包含种菜、做鞋、钉马掌等工作，他们认为画家和种菜是一样的，都是手艺人。
文艺复兴开始，人们开始把创造美作为一个目标，有意识地追求它，特别是从拉斐尔开始。这时人们开始把绘画、雕塑、音乐、舞蹈划分为艺术的范畴，种菜、做鞋、钉马掌等被划分为非艺术的范畴。
在达芬奇、拉斐尔的逝去，米开朗基罗的没落后，文艺复兴走向衰败的阶段，这时风格主义出现了。它对于大师的作品，有两个特点：
- 模仿。模仿大师的作品，实际丢掉了大师的精神。
- 补充。他们认为大师终究不能面面俱到地表现全部。
其实，这都是沿着文艺复兴的道路往下走，只能是衰败，怎样才能振兴呢？
艺术发展的客观规律之一，就是走向反面。
巴洛克艺术赏析
与文艺复兴相反的艺术，就是巴洛克艺术。“巴洛克”原意是“有缺点的、怪异的”意思。
- 文艺复兴艺术追求对称，巴洛克不追求对称。
- 文艺复兴艺术追求三角形的稳定性，巴洛克艺术追求 S 形的动态结构。
- 文艺复兴艺术追求正义与邪恶的区分，但巴洛克艺术不追求。
除此之外，
- 巴洛克艺术是不是怪异的呢？由于巴洛克是文艺复兴的对立面，因此人们会觉得怪异，但是今天看来巴洛克的艺术一点也不怪异。
- 17 世纪的艺术家是否有意识地创作巴洛克艺术作品？17 世纪的艺术家不知道“巴洛克”这个概念，18 世纪的人看到了这种不同于文艺复兴的风格感到很怪异，把他们叫做“巴洛克”。
贝尼尼 《圣德列撒的狂喜》
宗教、宫廷和教会的需要，也促成了巴洛克艺术的兴起。